Inszenierung Felix Hafner
Bühne Camilla Hägebarth Kostüme Johanna Hlawica Musik & Sounddesign Clemens Wenger Couplets Peter Klien Dramaturgie Angela Heide & Andrea Zaiser
Gábor Biedermann Freiherr von Reichthal Thomas Frank Wendelin Günter Franzmeier Pfrim Isabella Knöll Rosalie Laura Laufenberg Baronesse Adele von Stromberg Kaspar Locher von Arnstedt Valentin Postlmayr Johann Christoph Rothenbuchner von Thurming Claudia Sabitzer Eva Mario Schober Gendarm Stefan Suske Freiherr von Stromberg Luka Vlatkovic Ignaz
Johann Nepomuk Nestroy zählt zu den bedeutendsten Vertretern des österreichischen Theaters des 19. Jahrhunderts. Mit seinen zeitkritischen Komödien und seiner scharfen Satire hat er das Bühnengeschehen nachhaltig geprägt. Eines seiner herausragenden Werke, das immer wieder für Diskussionen sorgt, ist „Höllenangst“.
„Höllenangst“ wurde 1849 uraufgeführt und gehört zur Gattung der sogenannten „Nebeneffekten“. Diese Form kombiniert Elemente von Lustspiel und Drama und thematisiert oft die Abgründe der menschlichen Psyche.
Im Zentrum der Handlung steht der Protagonist, der mit seinen Ängsten und dem Streben nach Glück kämpft. Nestroy gelingt es, durch seinen witzigen, aber auch tiefgründigen Stil sowohl zu unterhalten als auch zum Nachdenken anzuregen.
Das Stück entfaltet sich in mehreren Akten, in denen die Konflikte zwischen den Charakteren und ihren inneren Dämonen thematisiert werden. Die Dramaturgie ist geprägt von einem schnellen Wechsel zwischen humorvollen Momenten und ernsten, nachdenklichen Szenen. Diese Struktur ermöglicht es dem Publikum, sich sowohl emotional als auch intellektuell mit den Themen des Stücks auseinanderzusetzen.
Zentrale Motive in „Höllenangst“ sind Angst, Verzweiflung und der Mensch im Spannungsfeld zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und individuellem Seelenfrieden. Nestroy thematisiert die existentielle Angst des Menschen vor dem Unbekannten, was besonders in der Figur des Protagonisten deutlich wird. Diese Thematik ist zeitlos und spiegelt die Ängste wider, die nicht nur in der Epoche Nestroys, sondern auch in der modernen Gesellschaft relevant sind.
Ein weiteres zentrales Thema ist die Kritik an sozialen Normen und moralischen Konventionen. Nestroy nimmt in seinem Werk gesellschaftliche Missstände und das Streben nach Geld und Macht aufs Korn. Durch seine scharfe Satire stellt er die Frage nach dem wahren Glück und der Bedeutung von Werten in einer materialistischen Welt.
Die Charaktere in „Höllenangst“ sind vielschichtig und bieten Einblick in verschiedene Facetten der menschlichen Psyche. Der Protagonist verkörpert den Gegensatz zwischen gesellschaftlicher Rolle und dem inneren Selbst. Seine Entwicklung im Laufe des Stücks ist symbolisch für den Konflikt zwischen äußeren Erwartungen und persönlichen Bedürfnissen.
Die Nebenfiguren spielen eine ebenso entscheidende Rolle, da sie die unterschiedlichen Perspektiven und Lebensrealitäten innerhalb der Gesellschaft repräsentieren. Nestroy nutzt diese Charaktere, um die Komplexität menschlicher Beziehungen darzustellen und Fragen nach Moral und Ethik aufzuwerfen.
Die Themen von „Höllenangst“ sind auch in der modernen Theaterlandschaft von Bedeutung. In Zeiten von gesellschaftlichem Umbruch und individueller Unsicherheit sind die Ängste und Herausforderungen, mit denen der Protagonist konfrontiert wird, universell und nachvollziehbar.
Der Kampf um Identität und das Streben nach einem erfüllten Leben sind Fragen, die auch heute noch viele Menschen beschäftigen.
Darüber hinaus zeigt Nestroys Werk, dass Theater als Medium nicht nur zur Unterhaltung dient, sondern auch als Plattform für gesellschaftliche Reflexion fungiert. Das Zusammenspiel von Humor und ernsthaften Themen macht „Höllenangst“ zu einem relevanten Werk, das auch in der heutigen Zeit unterhaltsam und lehrreich bleibt.
„Höllenangst“ von Johann Nepomuk Nestroy ist ein zeitloses Meisterwerk, das nicht nur die Ängste und Konflikte des 19. Jahrhunderts widerspiegelt, sondern auch aktuelle Themen anspricht. Die durchdachte Struktur, die tiefgründigen Charaktere und die universellen menschlichen Erfahrungen machen das Stück zu einem wichtigen Bestandteil des deutschsprachigen Theaters.
In der heutigen Theaterlandschaft findet sich Nestroys Einfluss in vielen modernen Inszenierungen wieder, die seine oft satirische Betrachtungsweise nutzen, um das Publikum zum Nachdenken anzuregen. Das Stück fordert uns auf, unsere eigenen Ängste und Wünsche zu hinterfragen und regt dazu an, über die menschliche Existenz nachzudenken.
