Inszenierung Barbara Frey
Bühne Bettina Meyer Kostüme Esther Geremus Musik Tommy Hojsa Dramaturgie Amely Joana Haag
Nicholas Ofczarek Lenglumé, Rentier Michael Maertens Mistingue Peter Matić Potard, Lenglumés Vetter Markus Meyer Justin, Bediensteter bei Lenglumé Maria Happel Norine, Lenglumés Frau
Die Komödie „Die Affäre Rue Lourcine“ (französisch: „L’Affaire de la Rue Lourcine“) von Eugene Labiche, die 1857 uraufgeführt wurde, ist ein bedeutendes Beispiel für das französische Vaudeville. In dieser Analyse wird das Stück sowohl hinsichtlich seiner Struktur als auch seiner thematischen Inhalte betrachtet. Der Fokus liegt dabei auf der Darstellung von Identität, gesellschaftlichen Normen und den Mechanismen des Theaters im Allgemeinen.
„Die Affäre Rue Lourcine“ spielt in einer urbanen Umgebung und dreht sich um einen scheinbar harmlosen Vorfall, der jedoch zu einer Reihe komischer Missverständnisse führt. Im Zentrum der Geschichte steht der Charakter von M. Célestin, einem Mann, dessen Leben in eine chaotische Situation gerät, als er fälschlicherweise verdächtigt wird, in eine skandalöse Affäre verwickelt zu sein. Diese Verwicklungen führen nicht nur zu zahlreichen komischen Szenen, sondern spiegeln auch die sozialen Konventionen und moralischen Werte der Zeit wider.
Das Stück ist in mehrere Akte unterteilt, ein typisches Merkmal des vaudevillianischen Theaters, das es dem Publikum ermöglicht, eine klare Struktur zu verfolgen. Jede Szene steigert sich in der Komik und Intensität, wobei die Charaktere oft übertriebene Eigenschaften und Verhaltensweisen aufweisen, die ihre Schwächen und Ängste verdeutlichen. Labiche nutzt einfache, aber effektive dramaturgische Mittel, um Spannung aufzubauen und das Publikum zum Lachen zu bringen.
Ebenfalls bemerkenswert ist der Einsatz von Raum und Zeit in der Inszenierung. Die Handlung ist auf einen begrenzten geografischen Raum konzentriert – die Rue Lourcine – was den Fokus auf die Interaktion der Charaktere verstärkt. Die geschlossene Raumstruktur erzeugt ein Gefühl der Enge und fördert die Dynamik der Konflikte, die zwischen den Figuren entstehen.
Ein zentrales Thema von „Die Affäre Rue Lourcine“ ist die Fragilität der Identität. Die Charaktere sind oft gezwungen, sich gegen äußere Zuschreibungen zu wehren, was zu einem tiefen Verständnis der menschlichen Natur und der Komplexität sozialer Beziehungen führt. Insbesondere M. Célestin steht symbolisch für den Durchschnittsbürger des 19. Jahrhunderts, der zwischen gesellschaftlichen Anforderungen und persönlichen Wünschen hin- und hergerissen ist.
Darüber hinaus wirft das Stück Fragen zu Moral und Anstand auf. Während Célestin bemüht ist, seine Unschuld zu beweisen, wird er gleichzeitig mit den Erwartungen seiner Frau und der Gesellschaft konfrontiert.
Labiche beleuchtet die heuchlerischen Normen der bourgeoisen Gesellschaft, wo der äußere Schein oft über inneren Wert gestellt wird. Die Komik der Situation resultiert aus der Diskrepanz zwischen der öffentlichen Wahrnehmung und der privaten Realität.
„Die Affäre Rue Lourcine“ ist nicht nur ein Beispiel für die gängigen Stilelemente des Vaudevilles, sondern spiegelt auch die sozialen Umwälzungen der Zeit wider. Der Einfluss des Realismus zeigt sich in der detaillierten Darstellung der Figuren und ihrer Konflikte. Labiches Werk bietet somit einen kritischen Kommentar zur bürgerlichen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts, insbesondere zu den Geschlechterrollen und der Wahrnehmung von Ehre und Tugend.
Im Rahmen der Theaterwissenschaft lässt sich Labiches Stück auch als Beispiel für die Entwicklung von Komödien in Frankreich betrachten. Seine Fähigkeit, humorvolle Elemente mit ernsten gesellschaftlichen Fragen zu verweben, hat dazu beigetragen, die Komödie als ernstzunehmende Kunstform zu etablieren.
„Die Affäre Rue Lourcine“ ist mehr als nur eine amüsante Komödie; es ist ein vielschichtiges Werk, das tiefere Einblicke in die menschliche Psyche und die gesellschaftlichen Normen des 19. Jahrhunderts gewährt. Durch die geschickte Verwendung von Humor, Ironie und dramatischer Spannung gelingt es Labiche, nicht nur zu unterhalten, sondern auch zum Nachdenken anzuregen.
Die Fragmente der Identität und das Spiel mit der Realität werden zum Spiegelbild einer Zeit, in der sich das individuelle Streben nach Glück und die Normen der Gesellschaft in einem ständigen Spannungsverhältnis befinden.
Das Stück bleibt relevant für die Theaterwelt und ist ein leuchtendes Beispiel für die Fähigkeit von Theater, gesellschaftliche Themen durch Komik und Drama zu reflektieren und zu hinterfragen. Es fordert das Publikum heraus, über die eigene Identität und die Rolle der Gesellschaft im Kontext von Moral und Anstand nachzudenken. So bleibt „Die Affäre Rue Lourcine“ ein zeitloses Werk, das auch in der modernen theatralen Landschaft seine Bedeutung behält.
